2014年的荧屏很热闹，虚火很旺，偶有几抹亮色，但难掩整体平淡，我们似乎都辜负了这一年：综艺呈现大爆炸的态势，续集繁多，但好评率不高，新节目纷纷撞车，高出场费的引诱之下，许多大腕级歌手和演员都开始不务正业，纷纷来真人秀刷存在感。

　　电视剧方面，电影咖的回归成为年度话题，纷纷扰扰之后却只是留下一地鸡毛，倒是《北平无战事》一剧可以称为年度剧王。还值得注意的是，新生代的小鲜肉不断上位的同时，中生代的偶像却在向着实力+偶像的道路悄悄前行，勇气值得肯定。

　　综艺大爆炸 在2013年，综艺节目数目之多曾经让观众咋舌。但到了2014年，综艺节目不减反增，各大卫视都要在“综艺”这块大蛋糕上分一杯羹。于是，每逢周末，面对几台听起来同样阵容强大、制作精良的节目同时播出，要怎么选择？难怪不少观众都笑言被逼出“选择困难症”！

　　其中，不少取得过良好口碑的综艺节目的“续集”备受瞩目，比如《舌尖上的中国2》、《我是歌手2》、《爸爸去哪儿2》等。但是，“综艺2代”在2014年陷入关注度高、口碑平平的怪圈，无论是“歌手”的整体阵容和表现还是几位爸爸萌娃，都让观众高呼“还是怀念第一季”。《舌尖上的中国2》也引来“重情怀轻美食”、“跑题跑太远”等批评声音。其实上述节目并未达到“失望”的地步，但起码没有第一季时的惊艳，大家也就把它归于平庸之列。但在2015年，这个怪圈或许能被打破——《我是歌手》第三季率先公布“史上最强”明星阵容，吊足观众胃口。

　　新节目加盟：形式“撞车”不少见

　　2014年第一季度时，《最强大脑》拉开全年综艺创新的大幕，一档脑力节目也能引起全民话题，这让不少业内人士都大呼“没想到”。随后，《花儿与少年》、《极速前进》、《一年级》等新节目陆续出现，虽然其中有“舶来品”，但对观众来说也算是一次尝鲜。

　　虽然创新节目不少，但值得注意的是，形式“撞车”在2014年同样不少见。比如三大卫视同时打出“花样”牌，《花儿与少年》、《花样爷爷》、《花样年华2》被业内人士戏称为“花样三部曲”；《明星到我家》、《囍从天降》则一开始就为版权争论不休；《两天一夜》和《明星家族的两天一夜》让观众傻傻分不清；《中国喜剧力量》、《中国喜剧星》、《我为喜剧狂》同样是把人看懵的节奏……在“撞车”面前，大部分节目都不愿意承认“跟风”，但节目孰优孰劣，大家心里都有数。

　　明星都很忙：还没参加真人秀的真不多

　　综艺节目一向播得热热闹闹，近两年综艺节目渐成气候——越来越多的大牌明星加盟。他们或当选手，或当导师，或当评委，以各种各样身份加入，节目随之壮大，关注度，收视率双赢。

　　明星为什么热衷参加综艺节目？除了保持曝光率外，也能为自己塑造个性鲜明的形象。比如章子怡通过《最强大脑》展示了亲民、知性的一面，刘涛稳固“贤妻”形象，Angelababy从“女神”变“女汉子”、邓超的“逗比”深入人心。

　　除了大牌的名气可以更上层楼，还有更多的明星有望通过真人秀创下事业高峰。比如张杰在《我是歌手》的表现让不少观众“黑转粉”，“冬冬老师”陈学冬人气急升。

　　电视剧：大咖回归也是包袱？

　　去年肯定是大咖尤其是电影咖大量回归电视圈的一年，这吊足了观众的胃口，但最终的结果却是看起来很美。这些剧的商业化、迎合市场的意图十分明显，却迷失在了迎合市场的道路上：都是过亿投资，话题十足，收视喜人，却都是口碑方面很难堪。

　　范冰冰5年之后回归，于是有了《武媚娘传奇》，该剧“原材料”本是引人入胜的历史传奇，但加工之后却只剩下已经被用到烂的宫斗桥段以及满屏的“胸器”。难道我们对正经的历史题材就这么没有信心，所以非要糊弄不可？

　　周迅10年之后回归拍了《红高粱》，罕见的少女心加上一张“未婚妻”的脸，40岁的她饰演19岁的九儿问题不大，大家也为其表演屡屡叫好。可惜的是，开播以后差评轮番袭来，最大原因之一就是编剧和导演都匆匆上马，根本没时间仔细打磨，剧本就难免粗糙、简单，这同样是当下电视剧创作的一个缩影。

　　姚晨4年之后回归拍了《离婚律师》，但是，它反映了创作者一种普遍的心态：想要做行业剧，怕市场不买账，最后还是得往都市剧靠拢。这部披着律政剧外衣的爱情戏剧情乏善可陈。吴秀波在雅痞的路上越走越远，但是他的“不正经”也引来了观众反感。

　　唯一一部为饱受争议的大制作挣回面子的是《北平无战事》。它集合了七个影帝、视帝，陈宝国、廖凡、王庆祥、董勇、程熠等都像打了鸡血似地飙戏，刘烨在他们面前都黯然失色，让观众见识到了什么叫真正准确、令人回味的表演。编剧刘和平的严肃写作态度，也让编剧圈意识到电视剧也可以寄托文学理想。

　　偶像崛起：

　　这是看脸的时代？

　　毫无疑问，这是一个看脸的时代。小鲜肉吴亦凡、鹿晗都得了这个好处，爆红的还有李易峰、陈伟霆、乔振宇，出道多年的他们靠的是去年夏天的《古剑奇谭》。该剧情节简单、特技粗糙，但全民CP的基情迸发依然让粉丝们嗷嗷叫“苏苏和大西轰”，一部创纪录的75亿次点击量的热门剧造星能力之强大可见一斑，老一辈人不懂他们为什么走红，问问90后、00后的年轻观众就知道了。

　　也许有人会说，明明靠脸就能吃饭，为什么还要拼命？这在更上一辈的偶像那里能找到确定答案。胡歌、霍建华、钟汉良，这三个人早早品尝过当偶像的痛快，去年也都经历着偶像转型的艰难，因为他们逐渐明白，要红没那么难，但要走得更久更远，除了脸，还得凭实力说话。有意思的是，他们都不约而同选择了战争剧，也扮演了完全不同类型的角色，甚至不惜把自己弄得脏兮兮，尤其是胡歌在《四十九日·祭》里的戴教官一角，收获绝大掌声，另两位的《战长沙》和《勇士之城》同样是有诚意的作品，他们摆脱偶像的勇气更值得赞赏。

　　关注原创：抄袭风波何时能止？

　　“致敬”年年有，去年尤其多。第一季的《舌尖上的中国》风光无限，当观众们怀着无比期待的心情等来第二季时，迎来的却是一场信任危机，最典型的就是其一些镜头照搬BBC纪录片，虽然最后节目组道歉，但对争议于事无补。

　　同样地，于正的蹿升令很多坐冷板凳的编剧、制片人等幕后角色羡慕不已，但不屑的声音也始终存在，最为集中的在于他的剧本是否独创的问题，去年来到了一个爆发的节点，曾经和他合作过的琼瑶奶奶终于坐不住了，来了个先礼后兵，在写公开信给广电总局以后，还把于正告上了法庭，控诉他的《宫3》有多处抄袭《梅花烙》，目前官司一审结果是，于正等五方需要赔偿琼瑶500万元，并公开道歉。虽然相比其主观抄袭的故意以及侵权的实际获利，罚款金额偏小；虽然此事尚未尘埃落定，可编剧们几乎人人称快，认为这对圈内长期存在的抄袭、剽窃问题有了一个良好的示范，是时候让于正受点教训，也让大家正视编剧署名权的乱象。受累于此，《新神雕侠侣》也停播了，不少人猜测，于正今后的剧会受影响。