【剧情篇】

　　神逻辑：角色智商情商统统未成年

　　爱情片的真谛似乎就在于男女主角从相遇到相恋，或者从相恋到分手，一定要有足以推动的理由剧情才能往下走。但在这些爱情片里，给一个恋爱或分手的理由都变得无比的矫情和神逻辑。《等一个人咖啡》里面海鲜炒面店的老板娘竟然只是因为老板没有夸赞她的厨艺，就分居十几年，《不再说分手》里周秀娜对郑伊健的分手理由是“你只知道玩”，这个基本上从交往第一天就能察觉到的性格问题，周秀娜竟然在跟他交往多年之后才反应过来。《深夜前的五分钟》里面双胞胎的父亲竟然都不认识自己的女儿，还会在女儿男友的警告下起疑心，男友也只是因为外人的一句评价，开始陷入这个女人到底是不是我女友的深深怀疑中。而事实上，只要在生活中遇到过双胞胎的人都知道，即便是再像的双胞胎，也是有区别的。

　　有人对《回到爱开始的地方》提出这样的质疑：为什么两个人就要搭伴旅行，为什么相爱，为什么离开，为什么女人为了男人不肯结婚又不跟他联络，可一年后不需要约定又在荒郊野外重逢。满满的都是“神说要有光，就有了光”的中国式编剧手法。

　　用公式：“三角恋爱情公式”百用不厌

　　要不然，电影里的爱情就陷入了一种“公式化”的逻辑：女主角先是喜欢A，然后有个暖男B（或者傻男B）喜欢女主，女主先是拒绝暖男B奋不顾身爱着A，随着一次又一次被A伤害，女主最终投向B的怀抱，就在此时，一定会有阻力出现，让女主投向B的怀抱的这个过程变得困难重重或者煽情万分，最后再来一个大结局，如果在一起，就是爱情喜剧，没在一起，就是爱情悲剧。

　　抄老外：《情书》成为翻拍圣经

　　似乎编剧们都已经把所有的经历都花在如何想那些矫情的台词上了，从而选择把结构这种事情交给他们最熟悉的老师：国外的经典爱情片。比如《不再说分手》有《和莎莫的500天》的影子，只是由男主视角变成了女主视角，将唱歌跳舞环节交由不是男女主角的专人负责。但电影里阿森和小岚分分合合那点破事，远不如《与莎莫500天》妙趣横生，什么分手咖啡、分手迷你仓、爱情婚姻危机试图挽救乏味的不停分手桥段，却力不从心。

　　岩井俊二和他的代表作之一《情书》则成为了大部分所谓爱情文艺片“灵感”的源泉。《回到爱开始的地方》则像是中国版《给茱莉亚的信》以及《情书》以及《假如爱有天意》混合体；《甜心巧克力》则是甜心版《情书》。至于《深夜前的五分钟》，它虽然改编自青春小说，但实在是和舒淇余文乐演的《情迷》太过相似。至于《等一个人咖啡》，它几乎成为了台湾小清新电影合辑，你在《蓝色大门》、《逆光飞翔》、《沉睡的青春》亦或者是《听说》里，都能找到相似的人物设定、剧情设定、甚至场景设定。

　　ZUO到难以置信：两个小时只为寻找一种味道？

　　《等一个人咖啡》里，周慧敏饰演的丧夫店主，花了一部电影的时间哀怨，身边的人急得上气不接下气，导演编剧甚至搬出了天使，最终才让她舒心地喝到了那思念已久的咖啡，然后心结解开了。《甜心巧克力》里面，林志玲也在苦苦追寻北海道男友亲手调配出的巧克力味道。什么？等了一整部电影，就为了这一个所谓的“味道”？这真的是正常人无法理解的爱好。

　　除了对某些毫无意义的执念外，还有一些女主角的zuo（作）也是令人咋舌的。《等风来》里的倪妮因为停电就大声痛哭，却不想想到了尼泊尔也不好好工作，被主编臭骂这事儿你怪谁。